ぽた郎の超軟弱形而上日記

「愛のあるブーイングを！」とはmorioさんの明言。プレイヤーの真摯な姿勢は観客を魅了し，観客の厳しい目はプレイヤーを磨く。プレイヤーはまずなによりも，金よりも名声よりも，マスコミ対策や評論家受けではなく，自分自身を全身全霊で表現することが肝要。観客も，単なる結果や形式に拘泥せず，にわか精神論や似非評論家ごっこではなく，プレイヤーが生み出すただただ美しく崇高な行為を全身全霊で感じ取るべし。・・・それはサッカーであってもスケートであっても，音楽であっても同じこと。

■二ノ宮友子：「のだめカンタービレ」， 講談社 Kiss KC，１～15巻　（上記画像は15巻より引用）【註１】

些か唐突に私事ではありますが，ぽた郎は学生時代，いわゆるクラシック音楽にどっぷりハマっておりまして，平均して月に3・4回はコンサートに行くほど，音楽に入れ込んでたりしました（嗚呼，昔は若かった・・・(笑))。ところが，あるときからぷっつり行かなくなってしまい，コンサートからも足が遠ざかって現在に至ります。コンサートに行かなくなったのは，クラシックが飽きちゃったというのと，仕事が忙しくて行けなくなったというのもありますが，今思い起こすと，あんまし感動できるコンサート(ライブ)に出会わなくなっちゃったから，という理由もあったのだと思い出しました。そうなのです。クラシックはライヴな感動が少ない。「感動」というと，昨今，メーターの針が振り切れちゃったような感動の押し売りが音楽界だけでなく映画界やスポーツ界でも蔓延ってて誤解を招きそうですが，私が欲しいのは「ブラボー！」というワザとらしい掛け声でも咽ぶような感涙でもなく，「思わず」背筋がゾクっとする身震いとか，「自然に」静かに広まるスタンディングオベーションとかそういうものです。これはもちろんプレイヤーの方にも問題があるかもしれませんが，観客もその責任を大きく負っていると思います。

なにしろ，クラシックのコンサートでは，どの演奏家もどの演奏に対しても判で押したようなお行儀のよい拍手（そして，最後の曲だけはアンコールをちゃっかり要求する盛大な拍手)。その一方で，やれ楽章の途中では拍手をしてはいけないとか，最後の一音の残響が鳴り止むまで拍手してはいけないとか，そういう暗黙のがんじがらめのルールばっかり。思い起こすと，某超有名外国オケが疲れた長旅の後に疲れたしまりのない演奏をしたにもかかわらず拍手喝采で，ヲイヲイ, 一万円も取ってこんな演奏で拍手しちゃっていいのかよ・・・と思ったり，マイナーなオケでマイナーな曲だけど，オケも渾身の演奏でこいつはスゲーぜっ！と思っても，メインじゃないからすぐ拍手が鳴り止んじゃって自分一人で最後まで一生懸命手を叩いてたり・・・，と「お行儀のよい」観客の反応にゲンナリすることがしばしばでした。毎回毎回，一律平等のお行儀のよい拍手と能面のような反応。一方でコンサート会場の帰り道では評論家風を吹かせたスノッブな方々が滔々と分析を披瀝する。そんなに文句があるんならちゃんとブーイングすればいいのに，そんなに絶賛するんならちゃんとスタンディングオベーションしてあげればいいのに・・・。これじゃあ，プレイヤーもやる気でないよね。プレイヤーと観客がせっかく同じ空間にいるのに，あたかもスタジオレコーディングをするような，あるいは自宅でオーディオ鑑賞をするような，そんな寒々しいコンサートはもうたくさん。そういう思いがぽた郎をコンサートから遠ざからせた一因ではないかと思います。

とまあクラシック（とそののコンサート）からすっかり足が遠ざかっていたぽた郎ですが，ご他聞に漏れず「のだめ」を読んで再認識。クラシック再評価です。モーツァルト狂の伯爵をして「ラヴェルって・・・いいな」，と思わず言わしめたように，しばしアンチ・クラシックだったぽた郎をして「クラシックって・・・いいな」，と漏らさずをえない深い感銘。いままで忘れててゴメン・・・，てなカンジ。思い起こせば，数少ないながら，ちゃんと私もシアワセな体験をしてました。休憩前のサブの曲なのに拍手が鳴り止まなくてそこでミニアンコールが始まったり，第一楽章が終わっただけなのに思わずパラパラと拍手が漏れて指揮者が指揮台から降りて丁寧にお辞儀をしたり，怒涛のフィナーレでそのまま怒涛の拍手になだれ込んじゃったり・・・，と稀に熱い「ライブ」に遭遇したこともありまた。あるいは教会で行う小規模アンサンブルの慈善コンサートなどでは，ホンマにプレイヤーがのびのび楽しく弾いていて，ヴァイオリンからヴィオラへ本当ににっこりアイコンタクトをしながら旋律を受け渡したりするのを目撃したことがあります。ヴァイオリンの弦が切れて演奏が一時中断したハプニングの最中，リコーダー奏者がやおら即興曲を披露して曲の途中で大絶賛の拍手があったこともありました。そういう幸福な一体感を経験すると，やっぱりコンサート(ライブ)って病みつきになるのよね～。愚かにもぽた郎はそれをすっかり忘れてました。のだめ，ありがとう。

15巻で描かれたのだめの記念すべき初リサイタルで，奇しくも彼女が発した挨拶は「楽しんで演奏するので，みなさんも頑張って聞いて下サイ」。この言葉こそがこのマンガの本質を，そして人気の秘密を端的に象徴していると言えるでしょう。（そしてそれと見事なまでにコントラストをなすのが，9巻のコンクールでの無残な敗北。コンクールの結果ではなく，自分自身を見失った哀れなのだめ。）　観客を魅了するのは，結果でも点数でも分析でも評論でもなく，自分自身を表現する喜びを全身で表しているひたむきなプレイヤー(演奏者・選手)の姿に他ならないのデス。いい演奏をしているのだめは本当にいきいきと楽しそうで，観客もそれに知らずのうちに引き込まれ魅了されるしかありません（引用図参照)。ほんとうに全ての時間と全ての空間が彼女のために在り，彼女も観客もただただその一瞬の邂逅に感謝するしかない・・・，そういう幸福感。それは所詮，デフォルメが可能なマンガの世界だから，という批判も当然あるでしょうが，やっぱり現実の世界でもそういう幸福なプレイヤーと観客の関係は，確実に存在するのです。

「この際内容はどうでもいい。結果しかない。」なんて情けないこと言うなよ。そんなタワゴトを言ってるプレイヤーを誰が楽しんで観るというの？　そんなくだらないことを要求する観客に対して誰が真剣にプレイすると思うの？　もっと純粋な目で(耳で)鑑賞しようよ。おらが国が勝つとか負けるとか，そんな瑣末的なことでわけのわかんない一体感を持つより，もっと本当に美しいプレイを，幸福な瞬間を，自分の目で見つけようよ，みんな。（・・・アレ？音楽のハナシをしてたんじゃなかったっけ？(笑)）

なお，本ブログでは著作権法第32条および「小林よしのり氏著作権侵害差止等請求事件」(平成11年8月31日東京地裁判決)の判例に則り，権利者への許諾請求なしに適法範囲内でマンガ画像の「引用」を行っております。