ぽた郎の超軟弱形而上日記

前回に引き続き，暑気払いの音楽をば。

クソ暑い時期，音楽を聞くこと自体がうっとうしくもなる季節でもありますが，この時期ぽた郎が聴く音楽は，やはり，納涼の音楽です。で，何を以て「涼しい」音楽とするか。ぽた郎的答えのひとつとしては，これ，モートン・フェルドマンであります。

音楽史的に申しますと，モートン・フェルドマンは「20世紀後半に活躍した作曲家。ジョン・ケージと親交が深かった。」とくらいにしかたぶん書かれないマイナー作曲家だと思います。ま，いまいち有名になれなかった理由もわからんでもないですが。でもそれこそがこのヒトの魅力かと思います。ぽた郎的偏見でひとことで表現すれば，「静寂の音楽家」。これに尽きると思います。

もちろん，若い頃のフェルドマンは重厚長大なオーケストラ作品を書いたりしてますが，晩年はケージやミニマル・ミュージックの受けてか受けざるか，どんどん編成を落とし音量を落とし，ついには記譜上で pp (ピアニシモ)や ppp (ピアニシッシモ)のみを指示するようになります。ちょうどミニマル・ミュージックの全盛時代，ライヒ，ライリー，グラスといったいわゆるミニマル御三家が初期ミニマルの単純さからどんどん乖離し豊穣で能弁なミニマルに発展していく時期，フェルドマンはそれを意識してかせざるか，その対局を行く孤高の作曲家として静かにひっそりとその作品群を発表していきます。フェルドマンを「ミニマル・ミュージック」に分類する評論家はあまり多くありませんが，語義的な意味(「極小音楽」)としては，まさにフェルドマンはミニマルのミニマル的存在といっても過言ではないでしょう。静寂の，結晶のように凝縮された，禁欲的な音列を聴くと，そう思わざるを得ません。少なくとも，ぽた郎はそう思います。

フェルドマンの(特に晩年の)曲は一聴して「退屈」です。ひたすらピアニシモ。メロディーなし，リズムなし，抑揚なし。似たようなフレーズが静かに，延々と繰り返され，しかし気が付くとちょっとずつ変わっていく。無限に続く冗長な音楽・・・，いや，音楽とさえも言えるかどうか。その点で，サティの「家具の音楽」の正統な後継者とも言えるかもしれません。なにものも表現しない，絶対的抽象的音楽。フェルドマンの具現したい音楽はそういった音楽の極北へのひとつの解答だったのかもしれません(そして，それこそが，20世紀の現代音楽の作曲家が目指したものだったのでしょうが)。あるいは，静寂の音楽。「音楽」という存在を自己否定してしまいそうなギリギリの表現，否，非表現。鉱物的・無機質的な煌めきとそれにも関わらず感じる静かな温もりは，まさに20世紀の(全てのジャンルに襲った)自己否定の混迷への，最後の肯定的な答えだったのだと，さらに混迷の21世紀に突入してしまった今からは，そう思えます。

というわけで，フェルドマンのCDはできるだけ集めてるぽた郎ですが，中でもお気に入りなのが，Hat Hut Records のシリーズ。特に Eberhard Blum が吹くフルートのシリーズはおススメです。写真，上から"Why patterns?" and " Crippled Symmetry" (2枚組)，写真左下 "For Philip Guston" (4枚組)，写真右下 "For Christian Wolff" (3枚組)。今や懐かしい「未来的」なタイポグラフィの箱ジャケも魅力的です。乾いた，凍れる音楽。断片的な無機質なフルート音色と鉱物のようなピアノ・チェレスタの響き。夏の暑い中，涼しく爽やかに響きます。　一曲あたり，CD2〜4枚。無限に循環し有機的に変遷する終わりのない音楽。おやすみの前に最適な音楽です(そのままかけっぱなしで寝ないよーに注意)。みなさまも，この夏，フェルドマンを一曲，いかがですか〜？